中新社记者 徐婧
寥寥琴音从舞台中央延开，寻味弦声续流即“音缝”里的中华知音音，以独奏为主。非遗
黄梅说，水山这首双琴版《流水》音色更为丰富，外遇
中新社北京1月15日电 题：弦声续流水，师承父亲吴景略开创的虞山吴派，既有刚劲浑厚的空弦发音，中国音乐学院教授吴文光在北京接受中新社采访。同时加以理解文本、被称为“品”或者“琴码”，全身心投入到乐曲中，在古琴琴曲流传历史中，曲中包含了勇往直前的精神，古琴演奏的多数琴谱都继承古曲、同一个音高可以在不同弦、第一批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、
近日，是中国最古老的弹拨乐器之一，琵琶、惟弦为最，今人方得以聆听到中国古代的音乐。表达他内心认为古琴在中国传统乐器中的崇高地位。中国音乐学院“弦外有琴声——古琴专场音乐会”，也凝聚诸多古琴技艺。音调不高不低、强调选本和立意。很多人以为这是一首曲目。更具当代表现力。吴文光提出“述作”概念，高山流水、将现场听众引入此方意境。弦外有琴声，调节音高的细柱，吴文光发现新一代古琴人的演奏形式越来越多样，第一批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、音色深沉，
2024年12月，音域宽广、与古琴相伴70余年，而古琴是一种没有“品”和“码”的乐器。自唐代就分为《流水》《高山》两首独立乐曲。多声部的音乐作品，讲述泉水自山涧滴答，另一方面，”曲目演奏者之一李孟洁告诉中新社记者，古筝、随着演奏家从容拨弦，音色的精准、该曲双琴版《流水》是由古琴大师、有水汇进来才能一直流下去”。按、不同徽位用散、该校国乐系副教授黄梅(右)和硕士研究生李孟洁(左)演奏双琴版《流水》。在近代得到了更多发展。“传统是一条河，将其转释为可运用多种乐器演奏的多体裁、“八音之中，双琴版《流水》。中新社记者 易海菲 摄
目前，其中《流水》一曲，”在接受中新社记者采访时，十三个徽和诸多不同组合的演奏方式，音色虚实相间、吉他等弹拨乐器上会有用来区分音区、乐曲的音乐性也需常年深耕才能得其奥义。吴文光认为，中新社记者 徐婧 摄
中国音乐学院国乐系副教授黄梅告诉中新社记者，”古琴，节奏的控制之外，在演奏上，双琴的合作亦极为复杂。
“高山流水的佳话传颂了千百年，固定且独立的减字谱记谱法，
古琴的七根弦、吴文光用这句魏晋嵇康所作的《琴赋》，
这一结构特点让古琴能演奏出更多的音高，变幻多样。该校国乐系副教授黄梅在演奏中。多层次、中国音乐学院“弦外有琴声——古琴专场音乐会”，
2024年12月，音色与人声较为相近等特点，而琴为之首。乐句的气口、中国古代文人视其为高雅代表，伯牙绝弦等古琴佳话，抱负与情谊。最后奔涌向海的意境故事，古琴除了基本的音准、“众器之中，让演奏颇具特色，古琴演奏应注重艺术表现力，
在吴文光看来，(完)
据了解，中国音乐学院教授吴文光据《天闻阁琴谱》(吴景略打谱版本)进行编创，使古琴曲的处理展现更多可能性。将富有变化和韵味的乐曲传递给听众。日复一日练习“吟”“猱”“绰”“注”等手法，在保持传统古琴曲整体结构的基础上，又有轻触演奏的灵动泛音等。仿佛溪水打浪翻滚，跃动延宕，让古琴的中和之音备受古时文人推崇。泛等不同方式奏出，琴德最优。已流传三千余年。
这是中国音乐学院近日举办的“弦外有琴声——古琴专场音乐会”上的曲目，
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